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자 막 : 이 한 별

무술은 모든 형태의 미디어에
침투해 있습니다

마치 열병 같아요

사방으로 퍼지는 바이러스 같죠

우린 잘 몰라도
곳곳에 존재해요

무술은 광고나
드라마뿐만 아니라

뮤직비디오, 어린이 프로그램

수많은 비디오 게임과 영화

음악과 춤에 녹아 있어요

만국 공통의 언어죠

사람들은 무술에서
필요한 부분을 취합니다

무술을 비틀고 뒤섞죠

농담이 아니라
10배는 진화했어요

옛날이었다면
못 믿을 일이죠

키아누 리브스가
쿵푸를 하고

쿵푸 영화가
오스카상을 타다니

상상도 못 할 일이에요

우와

쿵푸 영화는

예술, 아름다움

움직임

유산의 집합체예요

역사가 담겨 있죠

그 기반은 경극입니다

정통 경극 공연을 보게 되면

아름다워요

아름다움과 기교

우아함과 스타일까지

모든 것의 집합체죠

전부 담겨 있어요

한 편의 춤 같죠

경극의 주제는 주로

세대를 걸쳐 전해 내려오는
이야기입니다

이러한 주제는 고스란히

21세기 홍콩으로 이어졌죠

"홍콩"

100년 전 홍콩은

척박한 돌섬이었지만

오늘날 가장 바쁘고 붐비는
도시가 됐습니다

새로운 산업에 맞춰
건물들이 들어서고

전 세계에 판매되는 상품을
생산하죠

모든 사람이 홍콩에 모여들었어요

목적은 돈이었죠
60년대 홍콩은

제조업이 성행하여
시멘트 공장부터

조화, 단추, 라디오 등
온갖 공장이 있었어요

경공업의 집합소였죠

홍콩은 당시에도
먹고살기 팍팍한 곳이었어요

즐거운 시간을 위해
극장을 찾는 것은

공동체나 가족 모임 같은 행사죠

홍콩은

영국 식민지였습니다

홍콩 사람들에게 영화 제작이란

단순한 오락 활동을 넘어서

중국의 정체성을
드러내는 방식이었죠

홍콩은 쇼 브라더스 전에도
영화사가 많았지만

쇼 브라더스야말로
홍콩 영화사의 패왕이었어요

런런 쇼는 영연방의 외딴곳을

할리우드로 만들고 있습니다

매주 영화를 제작해서
수익을 거두고 있죠

세계 최대 규모의

영화 제작 및 배급사의 소유주로서

연간 1억 파운드를 벌어들입니다

저는 대중이 원하는 것을

다른 제작자들보다 잘 파악합니다

쇼 브라더스는
점점 더 많은 영화를 만들었어요

소속 스타와 배우들이 있었고

잡지도 자체 발간하고

사운드 스테이지
작곡가, 편집자에

카메라와 조명을 갖춰서

모든 것을 자체적으로 해결했죠

쇼 브라더스는
대중성이 있는 것을 제작했어요

경극을 각색하고

고전을 각색했죠

첩보물도 몇 편 있었고

로맨스와 뮤지컬은 셀 수 없죠

쇼 브라더스는 60년대 말에

이렇게 우아하고
꿈 같은 영화를 버리고

날것의 현실과 흥미진진한 결투를
영화에 담기로 했죠

쿵푸는 경극의 열정을 담고

스포츠의 활동성과

발레의 곡예를 결합했어요

제게 쇼 브라더스 영화는
세실 B. 드밀의 '십계'와 같았어요

풍부한 테크니컬러에

현실을 잊을 수 있었죠

쇼 브라더스는
쿵푸 영화라는 장르의

스타일, 느낌부터

소리, 연기 방식을 꿰고 있었어요

전문가였죠

쇼 브라더스의 영화에서

가장 인상적이었던 것은

칼싸움의 음향 효과였어요

훌륭했죠

음향을 디자인하는 방식은

장르에서 중요한 부분을
차지합니다

당시엔 사람들이 화면 앞에서

마스터 녹음 장치를 틀어 놓고

말 그대로 음향 효과를

연기에 맞춰서 입혔어요

일반적으로

믹싱 콘솔 담당은 3명이었는데

오픈릴 테이프 녹음기를
1대씩 맡았어요

영화를 보면서

실시간으로

테이프를 잽싸게 끼우고

감아서 녹음했죠

두어 명이 거기 붙어 앉아서

줄담배를 피워 대는데

아마 72시간은 걸렸을 겁니다

그땐 방에 틀어박혀서

영화 하나를 끝내야

밖에 나갈 수 있는데

3편이 더 들어왔죠

낮에 찍고 밤에 찍고
또 낮에 찍었어요

"쇼 브라더스 영화사"

동시에 6편까지
찍어 본 적 있습니다

공장처럼 찍어 냈고

배우, 스턴트 배우와

기술자가 기숙 생활을 했죠

그래서 빨리 찍어 낼 수 있었죠

한 번에 두세 편씩 찍었어요

배우와 촬영팀이
기숙 생활을 하면

관리가 훨씬 수월해지죠

물론입니다

그들이 무엇을 하는지

숙소를 언제 나가고 들어오는지
파악할 수 있죠

외출이 너무 잦으면 주의를 줍니다

런런 쇼 밑에서 일한다는 건

모나 팡 밑에도
있다는 거였어요

런런 쇼와 연인이 됐다가
부부의 연을 맺었는데

런런 쇼의 제작사 대표가
되기도 했죠

홍콩 영화사에서
모나 팡보다

미움을 받거나 중요했던 여성을
찾기란 힘듭니다

모나 팡은
예산 절감의 도사였어요

바닥에 끌리는 의상 길이를
무릎 높이로 줄이고

180cm짜리 창을
90cm로 줄이니

현장에 온 감독은
황당할 수밖에요

90cm짜리 창을
위협적으로 찍어야 하니까요

70년대 들어
쇼 브라더스의 큰 문제는

너무 커지고
힘이 세진 것이었습니다

뭘 결정하든
반성할 필요가 없었어요

아주 오랫동안
그들의 결정은

전부 옳았으니까요

그래서 누가 쇼 브라더스를 찾아가
브루스 리를 소개하며

써 볼 것을 제안했을 때
런런 쇼의 반응은

쿵푸 나부랭이라며 무시했죠

비틀즈를 퇴짜 놓는 것과 같은
엄청난 실수였어요

홍콩은 극도로
남성 중심적이었고

영화의 관객은
오직 주부뿐이었습니다

그래서 주부들이
미남에게 열광하지 않도록

주인공인 영웅은
전부 여성 배우가 맡았어요

60년대 후반
최초의 스타 여성 배우는

후진취안의 '대취협'에 출현한
정페이페이였어요

홍콩에 처음 갔을 때

모든 게 희한했어요

영화에 출연하기로 했던 건

순전히 무용 교습 때문이었죠

무용이 들어가면
싸움이 더 부드러워져요

페이페이는 싸움을 춤으로 봤고

결투 장면을 보면
춤인 게 확실히 보입니다

재미있는 게

문화 엘리트 층이
쿵푸 영화를 무시한다는 건데

발레와 다를 게 없어요

점차 저만의 스타일이 됐어요

정페이페이의 이미지는
남자들에게 둘러싸였다가

전부 압살하는 거예요

정말 대단한 게

홍콩에서 그런 장면이
한참 예전에 나왔다는 거예요

사람들은 곱게 차려입은 여성을
매일 보고 싶어 하진 않아요

저는 언제나 싸우는 게 좋았죠

옛날 홍콩 영화에는

정말로 무술을 하는
여배우가 등장해요

정페이페이는

실제로 액션을 할 수 있죠

다양한 결투 장면을
롱 테이크로 담을 수 있어요

제겐 특별한 일이었어요

처음에는

소녀인데

싸울 줄 아는 소녀를 연기했죠

그다음부터는

출연하는 영화마다
처음부터 끝까지 싸웠어요

"1967년"

홍콩 주룽반도의
거리 폭동이

사흘 연속 이어지면서

경찰이 대거 투입됐습니다

1967년에

홍콩은 불타고 있었어요

조화 공장 노동자들이

파업을 벌였는데

경찰이 강경 진압을 하면서

경찰의 만행이 알려졌고

홍콩이 폭발했죠

시위대와 경찰이 충돌하면서

50명이 사망했고

기자들은 폭탄 테러로

차 안에서 불타 죽었어요

정말 끔찍한 시기였죠

경찰 발표에 따르면

폭도들이 국가 기관만 닥치는 대로

테러하는 듯하다고 합니다

이러한 상황에서 나온 영화에는

분노하고 젊으며

더는 참지 않고

잃을 게 없는 인물들이 등장했죠

'의리의 사나이 외팔이'는

주인공이
아버지가 살해당한 젊은이로

아버지의 유일한 유품인
부러진 검을 지니고 있죠

"의리의 사나이 외팔이"

장처 감독은
전형적인 쇼 브라더스 검객 영화가

고루해지고 재미없어졌음을
꿰뚫어 봤습니다

새로운 것을 시도했어요

피를 더 튀기고

검이 몸을 관통해서

반대편으로 나온 걸 보여 주고

팔다리도 잘랐죠

사람 내장이

나오는 장면이 있는데요

어떻게 관객을 끌어들이시죠?

관객들이 시시하다면
피를 더 뿌리는 거죠

장처 감독님의 결투 장면을
찍었는데

폭력을 아름다움으로 승화시키세요

인물이 죽을 때 쓰는
슬로 모션이 백미죠

장처는 마초적인 걸 좋아했어요

여성을 등장시키지 않고

전통적인 남성 영웅으로의
회귀를 원했죠

보통 웃통을 벗고

가슴이 번들거리죠

음인 여성들을 없애고

양인 사나이들을 넣었습니다

의리가 있는 사나이죠

장처는 남자들을 결투를 붙여서

내장이 쏟아지고
유혈이 낭자한 걸 좋아했습니다

장 감독님은 진지한 사람이었어요

스태프를 꾸짖기도 했는데

저한테는 그런 적 없어요

'의리의 사나이 외팔이'는
당시 시대상을 담았어요

분노에 찬 젊은이가

정부에 맞서는데

손에 든 건 부러진 검뿐이죠

결백한 사람이

압제자와 싸우는 이미지

빈곤층과 권력층의 대결

관객들의 반응은 즉각적이었어요

신선했죠

이에 왕위는 묘안이 떠올랐어요

영화에서 칼로 싸우는데

맨주먹으로 쿵푸를 해 보자고요

그리고 꼴 보기 싫은 일본인과
싸우자고요

그래서 직접 각본과 감독을 맡아

'용호의 결투'를 만들었죠

그리고 쿵푸 영화라는
엄청난 포문이 열렸습니다

너도나도 할 것 없이

분노에 찬 중국 젊은이가

무술의 고수와
검으로 싸우는 것이 아니라

일본 압제자 얼굴에
주먹을 꽂는 것을 보려 했죠

어마어마했어요

홍콩 영화의 육체적 매력이
극에 달한 작품이죠

우리 모두 힘들게 살고
상대에게 한 방 먹이고 싶었는데

쿵푸 영화에서 그게 실현돼요

쿵푸 영화는
홍콩의 무언가를 건드렸고

관객은 쿵푸 영화를 찾았습니다

영화 속 인물에게
뭔가 빚진 게 아니라

현실 속 사람들에게 빚진 거죠

매일 버스를 기다리며 만나거나

사무실, 공장과

길에서 보는 사람들요

1967년 홍콩 영화 제작의
폭발적인 증가는

이러한 젊은 에너지를 포착했어요

뭐든 할 수 있다는 정신 말이죠

오로지 맨손으로

세상을 막아 세우고
날 보게 하는 겁니다

그 사상은 홍콩에서 뻗어 나가

미국 관객을 열광시켰습니다

"미국"

미국의 흑인 민권 운동이
절정에 달한 시기였어요

베트남 반전 운동이
절정에 달한 시기였죠

젊은이들의 저항이
도처에서 벌어졌어요

말보다 행동이 중요할 때가 있죠

실은 그런 때가 많아요

원시적인 내용이잖아요

국경을 초월하죠

싸움은 만국 공통이지만

그 표현 방식은
시기가 맞아야 해요

뭔가가 반향을 일으키면
어떻게 될지 몰라요

내 오른발로

그쪽 얼굴을 갈길 거다

그리고 말이야

넌 손가락 하나도 까딱 못 해

그러신가?

그래

"빌리 잭"

'빌리 잭'이 개봉했고

혼자 대치하는 장면이 있어요

자신을 둘러싼 8명을
발차기로 제압하고

빠져나가죠

한바탕 날뛰어 볼까!

어딜 가도 그의 이야기가 들립니다

- 빌리 잭
- 빌리는 베트남전 참전 용사로

빌리가 영웅인 이유는

사람들을 구하고자
기꺼이 목숨을 걸기 때문입니다

폭력이 좋아서
폭력을 쓰는 게 아니라

미국 원주민을 지키기 위한 것으로

본인 역시 원주민으로
그들과 친구였죠

빌리 잭이 지키고자 하는 것은
본인 한 몸이 아니었어요

"빌리 잭"

영화사에서 영화를 개봉하고
몇몇 극장이 적자가 나자

영화를 톰 로플린에게 돌려줬고

톰이 재개봉해서
70년대에 1억 달러나 벌어들였죠

평범한 사람이 영웅이라는 건

특히 노동자들에게
큰 반향을 일으켰습니다

저는 세 번째
애들은 두 번째 보는 거예요

사람들이 10번, 12번씩
다시 보러 와요

다 같이 다시 보러 오기로 했어요

미국, 서구 세계에서

빌리 잭이
최초의 액션 영웅일 겁니다

이런 영화의 80%는

아주 평범한 사람이 주인공이고

항상

무언가와 맞서 싸워요

압제 또는 독재나

파시즘이나 정부와 항상 싸우죠

심지어 인종 차별과도요

그러나 그런 영화보다도

물론 브루스 리가 있었죠

엄청난 스타였어요

쿵푸 스타 브루스 리가 등장하자

다들 브루스 리가
되고 싶어 했어요

브루스 리는 쿵푸 천재예요

아주 일찍부터

자신의 길을 알고 있었죠

영국인, 유대인, 중국인
혼혈이어서

어린 시절에

홍콩에서 양쪽 모두로부터
차별을 받았어요

브루스 리는 미국에서
영웅이 되고 싶었고

미국에 와서
원형을 만들고 싶다고

처음으로 말한 사람이었습니다

바로 중국인 쿵푸 고수죠

브루스가 처음 맡았던 역은

'그린 호넷'의 가토였어요

'그린 호넷'은
'배트맨'의 스핀오프로 시작했어요

그래서 '배트맨'에
그린 호넷과 가토가 등장했고

미국 가정에 무술은 물론

브루스 리를 알리는 데
도움이 됐죠

어릴 땐 이유를 몰랐어요

아빠와 브루스 삼촌이
같이 운동하면

다들 담장을 넘어다봤고

계속 '가토'라고 하는 거예요

완전히 드라마에 빠졌던 거죠

브루스 리를 TV에서 봤을 때

멋지다고 생각했어요

다음 날 애들은
전부 난리였어요

발차기로 악당을 날리는 모습이
얼마나 멋졌고

도대체 누구인지 말이죠

사람들은 거리에서
브루스 리를 흉내냈어요

제 친구들은
무술 도장에 다니기 시작했죠

그 직후

'쿵푸' 시리즈에 푹 빠졌어요

데이비드 캐러딘이 출연했죠

전 서부에서 자랐고
서부를 좋아했으니까요

미국의 서부 TV 드라마는

굵직한 작품들이 많았어요

'딜론 보안관', '보난자' 등이
있었는데

70년대 초에 사라지기 시작했죠

'쿵푸'가 처음 방송됐을 때

평범한 서부 드라마 같은데

설정이 독특했어요

당시에 관해 기억해야 할 게

반문화예요

베트남 전쟁이 한창이었을 때라

여러모로
중국에 관한 드라마를 하는 것은

베트남에 관한 드라마를
하는 거였어요

아시아인은 평화를 사랑하고

잠옷 같은 것을 입고 있죠

카우보이도 등장하는데
미군을 상징해요

중국 친구
머리를 박살 내 주지

반응이 뜨거웠는데
특히 젊은 층이 난리였죠

그 드라마를 보면

반문화 시위에 동참하는
느낌이었으니까요

저를 포함한 그 누구도

이렇게 크게 될지 몰랐어요

서부 배경의 쿵푸를 보면서

저는 '쿵푸' 트레이딩 카드나

관련 상품을 수집했어요

그 드라마 방영 전엔
쿵푸가 뭔지 아무도 몰랐어요

하지만 드라마가 끝난 뒤...

중국이나 아시아 문화와
무술에 관한 관심이

폭발적으로 늘어났죠

'쿵푸'는 멋진 드라마였지만

솔직히 좀 이상했어요

진짜 중국인 같지 않았거든요

당시 할리우드에는

유라시아 쿵푸 고수가
한 명밖에 없었잖아요

브루스 리뿐이었죠

브루스 리는
큰 딜레마에 빠졌습니다

미국에서 TV 드라마 출연으로

스타덤 진입이 코앞인데요

브루스는 동양과 서양이 섞인
쿵푸물을 구상 중이었어요

주먹으로 치고 발로 차는 폭력을

정당하게 쓰려면

서부가 배경이 돼야 해요

제작사는 브루스의 생각에
흥미가 있었고

좋은 아이디어라고 생각했지만
브루스의 억양 때문에

배역을 맡기긴 어렵다는 걸
알고 있었죠

그때 갑자기
워너 브러더스가

브루스가 구상한 것과
비슷한 드라마를 내놓은 거죠

브루스는 충격을
심하게 받았어요

큰 기회라고
생각했기 때문이죠

브루스는 배역을 따지 못해서
중국으로 갔어요

이렇게 되뇌었죠

'배역을 딸 수 없다면
할리우스에 있어서 뭐 해?'

제작사는 좀 더
서구적인 외모에

서구적인 억양의 배우를
원했습니다

데이비드 캐러딘은
첫 오디션에서 약에 너무 취해서

오디션을 망쳤어요

그런데도
두 번째 오디션 기회가 있었죠

데이비드 캐러딘의
아시아 억양을 따라할 수 있어요

아주... 천천히...
말하는 거죠

이게 다예요
억양이랄 게 없죠

명상하러... 산에...

가야겠어

쿵푸나 가라테를
원래 할 줄 알았어요?

아뇨

명칭은

두 번 들어 봤어요

쿵푸를 전혀 모르는
마약쟁이 백인에게

유라시아 쿵푸 고수이자

역사상 가장 유명한 무술가가

배역을 뺏긴 거죠

미국이 원래 그런 곳이었잖아요

묵은 술을 새 부대에 담는 걸 보면
놀랍다니까요

제2차 세계 대전이 터지고

아시아계 미국인은
주인공에서 제외됐어요

심지어 중국인 배역을
캐스팅할 때도

예를 들어
푸 만추나 찰리 챈 같은 배역을

은신처를 발견한 건
밀납 인형 뒤쪽에

갑자기
숨길 수 없는 흉터가 생겨서...

백인에게 맡겨
동양인 분장을 시켰죠

동양인 분장 시기는
더 비판 받아야 해요

할리우드 전통 중
정말 끔찍한 부분이죠

어릴 때 TV나 영화에서

아시아인이 호의적으로 나온 적은
거의 없었습니다

주로 하인이나

누군가를 돌보는 역할이죠

아시아 여성은 요부거나

악녀로 나와요

남성은 조직원으로 나오죠

저는 그 사실을 알고

무술을 멀리 하려고 했어요

두려웠거든요

진부할까 봐요
하지만 나쁠 거 없잖아요?

아시아 인물이 무술을 하는 게
잘못된 건 아니잖아요

아시아 인물이 무술밖에
못 할 때가 문제인 거죠

입체적이고 목소리를 내는 인물이
되고 싶다는 거죠

우리가 전부 쿵푸를 하진 않아요

안 그래요?

1960년대 말에서 1970년대 초에

전 세계 영화사가
대부분 파산했습니다

컬러 TV가 등장했기 때문이죠

"홍콩"

그러나 홍콩에서는

쇼 브라더스의 임원들인

쩌우원화이, 허관창, 차이융창은

영화 산업의 지향점에 관해

다른 결론을 내렸습니다

기본적으로 그들의 신념은

좋은 영화를 만들면
관객이 찾는다는 거였죠

그래서 세 사람은 독립해서
골든 하비스트를 설립했습니다

골든 하비스트는 쇼 브라더스가
몰랐던 길을 알았습니다

미래는 무술이 아니라

스타에게 있다는 것을요

우린 함께 일하던 배우가
몇 명 없었는데

가장 영향력 있는 건
브루스 리라는 젊은 미국 배우였죠

자신에게 뭔가 있다는 걸
알고 있지만

사람들이 믿어 주지 않아
화가 난 친구였죠

서구권 진출에
가장 좋은 위치에 있었는데

영화 스타가 되는 법을
알고 있었거든요

홍콩에 머물면서
유명해질 겁니까?

미국에서 유명해질 겁니까?
두 마리 토끼를

- 다 잡을 건가요?
- 다 잡을 겁니다

미국은 동양적인 것을 봐야 해요

브루스와 저는 공통점이 많아서
친구가 됐어요

저는 브루스의 열망을
이해할 수 있었어요

국제 시장용 영화를
만들고 싶어 했죠

"당산대형
브루스 리"

초기 브루스 리 영화의
흥미로운 점은

본인의 영화 경력을
빗댄 거라는 거죠

'당산대형'을 잘 보면
스크린 테스트예요

원래는

톈쥔이 주인공을
맡기로 했었거든요

3막이 진행되려면
둘 중 한 명은 죽어야 하는데

누구를 죽이겠어요?

감독은 촬영본을 홍콩에 보냈고

검토 결과
톈쥔을 죽이기로 결정났죠

브루스 리의 결투 방식은

홍콩에서 그야말로 혁신이었습니다

감독이 브루스에게 주문한 것은

경극 스타일의 무술로

탁, 탁, 탁 하는 느낌이었어요

브루스가 원하는 건
차차차 스타일이이었죠

하나, 둘, 셋, 발차기

하나, 둘, 셋, 정지

브루스 리는 춤을 좋아했어요

박자를 중요하게 생각했거든요

브루스는 홍콩 영화 사상
가장 빠른 액션을

원했습니다

브루스가 주먹을 날리면

일부러 3초 더 길게 끌었습니다

두 번째 주먹은
날릴 필요 없다는 뜻이었죠

결투의 마무리가 가장 중요했어요

감독은 그것을 싫어했어요

영화 한 편을 찍어야 하는데

각본은 3쪽밖에 안 됐죠

감독은 쩌우원화이에게

브루스를 해고하라고 했어요

브루스는 감독을 해고하라고 했죠

브루스는 주인공 자리를 지켰고
영화는 성공했어요

간단히 말해
'당산대형'이 개봉하고

홍콩의 역대 흥행 기록을
갈아치웠죠

맨해튼 사람들이 점심시간에

합을 맞춘 가라테 시범을 즐깁니다

물론 이들은 전문가라
병원에 실려가는 사람은 없죠

브루스 리를 정말 화나게 한 건

미국에서 가라테가 유행하고
다들 배우길 원했다는 거예요

중국 쿵푸는 아무도 몰랐죠

그래서 브루스 리는
'당산대형'을 찍어서

중국 쿵푸로 언제든지
일본 가라테 고수들을

이길 수 있음을 보여 줬습니다

'당산대형'은 홍콩 역사상

가장 강력한
민족주의 반일 영화입니다

두 장면이 유명하죠

브루스 리가 가다가
어떤 현판을 보는데

'개와 중국인 출입 금지'라고
돼 있어요

발차기로 부숴 버리죠

그 장면이 나오면

사람들이 환호하고 박수를 쳐요

홍콩 관객은

열광했죠

그런 장면은
홍콩 영화에서 처음이었어요

그런 현판은 미국에도 있었어요

대신 흑인과 멕시코인이었죠

그 장면을 본 사람들은

브루스 리와 그의 민족이

동질감을 느꼈어요

관객들은 화면 속 인물들에게서

아는 사람들을 봤던 거예요

두 번째 장면은 브루스 리가

도장에 돌아가 일본인에게
결투를 청하는 장면이죠

'동아시아의 병자'라고 적힌
커다란 현판이 있는데

브루스는 일본인을 보고 말해요

"우리는 병자가 아니다"

그 대사에 홍콩 관객들은
열광의 도가니에 빠졌어요

그 대사에
중국의 민족주의가 동한 거죠

애국심이 아니라 민족주의요

중국인은 병자가 아닙니다

브루스, 쩌우원화이와

모두는 순식간에 깨달았어요

저류가 흐르고 있었다는 것을요

홍콩 관객들은

중국인이 추악한 외국인에게

맞서는 것을 즐겼습니다

영화가 주는 메시지는

충분한 실력이 있다면
주먹과 발차기로

불의를 극복할 수 있다는 거죠

힘과 긍지가 있는 중국인이

주먹으로 길을 뚫고

존경을 얻어낸다는 겁니다

달라고 빈 게 아니라
얻어낸 거죠

브루스 리는 세계 무대에
메시지를 전했어요

브루스는
전 세계의 탄압 받는 이들에게

본인 식으로 메시지를 전했습니다

너무나 명확하게요

쿵푸 영화의 영웅들은

강한 사람도
존 웨인도 아니었어요

평범한 사람들이죠

작고 깡마르고 가난한

농민, 노동자들이

쿵푸를 배워 실력을 기르고

시간과 노력을 들여 훈련한 끝에

압제자를 이길 수 있게 되죠

사람들은

약하고 억압받는 이들이

일어나는 모습을 좋아해요

화면 속 누군가가

그렇게 하는 걸 보면
큰 격려가 되죠

주인공이 모든 걸 가졌고
모든 걸 잘하고

뭐든 성공하는 영화는 매력 없어요

저놈은 절대 못 올라와요

우리 모두 약자를 응원하고 싶죠

브루스 리의 상황도 같았어요

본인을 끌어내리려는 세력과
맞섰죠

'당산대형' 이후, 브루스 리는
완전히 스타였어요

홍콩의 스티브 매퀸이었죠

본인이 직접

감독, 각본, 주연을
맡고 싶어 했어요

그래서 '맹룡과강'을 만들죠

척 노리스에게 악역을 부탁했어요

누가 이기느냐고 척이 묻자

브루스는
주인공인 본인이라고 했죠

'맹룡과강'은

예술가로서 브루스의
가장 행복한 시절을 상징해요

작품의 모든 부분에
브루스의 손길이 닿았으니까요

브루스 삼촌이
직접 각본과 감독부터

제작까지 맡은 이유 중 하나는

본인의 철학을 표현할 방법이
미디어였기 때문이에요

모든 사람에게서 모든 걸 배우고

모든 걸 할 수 있게 되면

자신에게 가장 잘 맞는 것을
고르는 거죠

척 노리스와의 결투 장면에선

결투가 진행되는 중에
전법이 바뀌는 것을

볼 수 있어요

착한 사람이 당하고 있다가

어느 순간

호흡과 발놀림을 바꿔서

갑자기 전법이 바뀌고

판세가 기울어지죠

결투에 이야기가 생겼다는 점이
흥미로운 거예요

인물이 어떻게 역경을 이기고

극복하는 과정을 볼 수 있죠

전법과 마음가짐을 바꾸면

신체적 능력이 향상돼서

상대를 이기는데
처음 전법을 계속 썼다면

못 이겼을 거라는 게
요점이에요

이 결투 장면은
최고의 무술 결투 장면으로 꼽혀요

한 번은 편지를 받았는데

결투 장면에서
제가 브루스를 바닥으로 엎어치고

브루스가 제 가슴털을
움켜쥐거든요

브루스가 진짜 가슴털을
뽑은 거냐더군요

진짜 털이면
제가 정말 사나이라고요

제가 어릴 때 브루스 리 영화는

편집이 너무나 형편없어서

골목길 장면 전체가 빠졌어요

그래서 브루스 리가
골목에서 나오다가

곧바로 다시 들어가는데

엄청 빨리 해치웠구나 생각했어요

잡아!

그 장면을 보면

브루스 리는 정말 무적이에요

다들 상상에서만이라도
무적이 되고 싶잖아요

영화 제작에
14만 5천 달러가 들었고

전 세계에서 6천만 달러 이상을
벌어들였죠

"맹룡과강"

우리는 매우 운이 좋았고
엄청난 과업을 해냈어요

골든 하비스트는
중국 밖 세상을 알아봤던 거죠

그러나 쇼 브라더스는
서구를 신경 쓰지 않았어요

바깥 세상을 봤지만
마음에 들지 않았던 거죠

혼란스럽고
너무나 다른 시장이었거든요

그러나 워너 브러더스가
'죽음의 다섯 손가락'을 사들여

미국에 개봉했을 때

엄청나게 히트했어요

"뉴욕"

워너 브러더스의 리오 그린필드가

보여 주고 싶은 영화가 있다더군요

자기 쪽으로 와서
함께 영화를 보고

제 생각을 들려 달라고 했어요

영화가 끝나고 전 말했죠

돈방석에 앉겠다고요

워너 브러더스는 영화를 골라서

쿵푸 영화에 시장성이 있을지

거의 시험 삼아서 개봉했어요

대문짝만한 신문 광고에
무료 상영회를 열었어요

극장에 가득찬 관객들은
뭘 보게 될지 몰랐어요

첫 번째 장면에서
나이 든 무인이

공중 발차기로
적 두 명을 동시에 쓰러뜨리자

관객들은 난리가 났죠

인물들이 점프한 뒤 공중에서
공격을 주고받았을 때

다들 감탄을 금치 못했어요

그때까지 본 어떤 영화보다

강렬한 육탄전이었죠

오로지 결투를 위한 영화였어요

그 강렬함에

관객들은 매료됐고

다음 상황을 궁금해했어요

영화에 푹 빠졌죠

그리고 군중들이 등장해서
환호할 때

관객들은 흥분을 금치 못했어요

포스터, 배지, 스티커
닥치는 대로 샀죠

다들 그 영화를
보러 가라고 했어요

제가 처음 본 무술 영화가
'죽음의 다섯 손가락'이에요

‘죽음의 다섯 손가락’

‘죽음의 다섯 손가락’

‘죽음의 다섯 손가락’

‘죽음의 다섯 손가락’

당시 저는 너무 어려서

눈알을 뽑는 장면에서
기절할 뻔했어요

그 영화를 백만 번은 봤을 겁니다

그런 영화는 처음이었어요

워너 브러더스는 큰 성공을 거뒀죠

곧바로

소규모 독립 배급사들이 앞다퉈서

쟁탈전을 벌였죠

진행 중인 작품이 꽤 있었고
배급사들은 기다렸어요

다음 영화를 받기 위해
영어로 더빙했고

- 쉽겠군
- 편집을 좀 다듬어서

미국 전역의 B급 영화관에
개봉했어요

그즈음 연 평균 예닐곱 편을
골랐어요

영화들을 보면

유명한 미국 영화의

사운드 트랙과
유명한 곡들을

그대로 영화에 썼더군요

지금도 기억나는 게

짧은 기간에 사들인 영화 중에

'샤프트'의 사운드 트랙을 쓴
영화가 4편이나 있었어요

'원수'라는 영화가 있었는데

잔인한 액션의 항연이었어요

담배로 눈을 지지는 장면도 있죠

그래서 포스터를 만들 때

인물이 손을 내밀고 있고

그 위에 피가 떨어지는
눈알 두 개를 올렸어요

여주인공 소개에는

자링이라는 본명 대신

주디 리라고 붙여서

광고를 내보냈어요

각목을 콧대를 후려 치는
느낌이었어요

그건 저한테 너무나 중요했습니다

한때 42번가 극장들이
전부 제 손에 있었거든요

당시 세계 최고의 영화 시장이었죠

7번가와 8번가 사이 42번가에는

극장들이 늘어서 있었어요

영화 장르는 딱 두 가지였습니다

포르노와 쿵푸였죠

일반 동네 극장에서는

볼 수 없는 영화를 보기에

안성맞춤인 곳이었어요

아침 8시부터 정오까지

입장료는 2달러였죠

연달아 서너 편을 봤어요

극장은 지저분했지만
너무나 재밌었어요

영화를 보려고 일단 앉으면

발이 떨어지지 않았어요

쏟긴 음료수로
바닥이 끈끈해서요

쥐들도 왔다갔다했죠

좋고 나쁜 걸
가릴 수 없으니까

그냥 극장에 앉아서

영화를 즐길밖에요

틈새 시장에 적중했어요

하지만 틈새 정도가 아니라

진짜 열망이 있었죠

쿵푸 영화들이
미국 영화를 앞지르면서

다들 어안이 벙벙했어요

농담이지만
할리우드는 돈이 전부예요

쿵푸가 돈이 된다는 걸 깨닫자

브루스 리에게 기회를 주기로 했죠

영화 '용쟁호투'는

홍콩과 미국의
최초 대형 합작 영화였어요

할리우드는 단독 주연으로
브루스 리가 못 미더워서

백인, 흑인, 동양인을 세웠죠

동양인 단독 주연의 영화가
미국에서 실패할까 두려웠거든요

브루스가 한 가장 중요한 일은
할리우드 촬영진이 떠난 뒤

'용쟁호투'의 오프닝 장면을
찍은 것으로

전부 브루스가 도맡았어요

감독, 작가, 주연을 맡았고

영화 앞부분에 삽입돼서
주인공으로 부각됐죠

브루스 리가 웃통을 벗고

괴조움을 지르기 시작하는데
그런 건 처음 봤어요

브루스 리를 보고
무술 영화를 찍고 싶어졌죠

저는 어릴 때 소심한 아이였어요

어두운 게 무서워서
밤에도 불을 못 껐죠

브루스 리의 영화를 보고서

저런 게 남자라고 생각했어요

두려움을
극복해야 한다는 걸 배웠죠

브루스는 서구 사회에
쿵푸 영웅을 만들어 냈어요

마치 카우보이나

사무라이를 만든 것과
같은 수준이죠

미국의 10대 소년들 방엔
포스터가 두 장 있었어요

하나는 빨간 수영복 차림의
파라 포셋이고

나머지는 '용쟁호투'의
브루스 리였죠

당시 전 세계에서
가장 흥행한 영화였어요

그래서 영화사는
돈이 된다는 걸 알았지만

우리나 쇼 브라더스와
손을 잡지 않았습니다

어떤 영화사의 배급 책임자가
절 보면서 말했죠

쿵푸 영화를
절대 사지 않겠다더군요

미국답지 않다고요

미국 영화에서는

주인공이 주먹을 날리고

총을 꺼내 상대를 쏜다면서

상대를 발로 차는 것은
미국답지 않은데

우리 중국 배우들이
상대를 발로 찬다더군요

그런데 6개월도 안 돼서

'용쟁호투'가 개봉했고

영화를 더 사고 싶어 안달했죠

"1973년 7월 25일"

"슈퍼스타 브루스 리 사망"

"홍콩에 브루스 리 애도 물결"

"브루스 리"

특정 나이대의 홍콩 사람과
얘기할 때

미국 사람이
케네디 대통령 암살 때를 기억하듯

브루스 리 사망 소식을
들은 순간을 기억해요

홍콩 사람 5만 명이
거리를 채웠습니다

미국에서는 '용쟁호투'가
한 달 뒤에 개봉했죠

그때 브루스 리가 슈퍼스타가 돼요

브루스 리의 흥미로운 점은

젊은 나이에 사망해서
사후에 명성을 얻은

20세기의
유일한 아이콘이라는 거죠

브루스는 사망해서
시간에 갇혔어요

또 다른 시작이었어요

브루스 리는
영화 속 인물 자체였고

브루스의 삶은 팬들을 위해
재창조될 수 있었죠

브루스의 힘을 보고
본인의 힘을 키울 수 있어요

브루스가 백 년, 천 년 더
사랑받는다면

쿵푸의 신이 되겠죠

마음을 비웁니다

마치 물처럼
형태에 구애받지 않는 거죠

물은 흘러갈 수도
뭔가를 파괴할 수도 있습니다

물이 되세요, 이렇게요

고 브루스 리는

가장 위대한 현대 무술가로
평가해야 합니다

브루스 리가 사망한 뒤는
쿵푸 열풍의 절정이었고

갑자기 골든 하비스트는
황금알을 낳는 거위를 잃었고

할리우드 역시 마찬가지였죠

홍콩은 혼란에 빠졌어요

7시 뉴스입니다

어젯밤 월드 스타 브루스 리가
급성 심장 마비로 사망했습니다

혼수상태로
병원으로 급히 이송됐습니다

이봐, 저 사람은...

브루스 리잖아
데려온다더니

그래서 가장 정중하고 의미 있으며
세련된 일을

하기로 했습니다

- 자네 이름도 브루스 리인가?
- 네

브루스 리와
닮은 사람들을 찾아서

브루스 리처럼 괴조음을 내고
무술을 하게 한 거죠

이름은 브루스 라이라고
붙였어요

브루스 레

브루스 런

브루스 플리

브루스 타이도 있었죠

한국 브루스 리도 있었고

아프리카계 미국인
브루스 리도 있었습니다

다들 우후죽순 나타났고

전부 저예산 졸속 영화였어요

브루스 우려먹기는
전통처럼 됐죠

그런 영화가 50편이 넘어요

정말 저질 영화들이

시장에 끝도 없이 쏟아져 나왔죠

그럼에도 배급사들은
착각한 관객들이

표를 팔아 줄 거라고 믿었어요

제가 어릴 때 아버지가

맨해튼 일대에서
아동 영화를 제작했어요

아버지는 집이 저당 잡힌 상태라

좋은 방법을
생각해 내야 한다고 했죠

전 브루스 리만큼
멋진 걸 본 적 없었어요

브루스가 출연했던 '그린 호넷'을

살펴보기로 했죠

전 그 드라마를 편집해서
영화로 만들자고 했고

아버지는 좋은 생각이라고 했지만

브루스 리가 워낙 스타라서

저작권을 못 살 것 같다더군요

아버지가 캘리포니아에 가서
저작권을 살 수 있었어요

왜냐하면 20세기 폭스는

그 드라마가 실패했다고
생각했거든요

그리고 우리에게
필름 22개를 보냈죠

저는 코흘리개 때부터

오픈 릴 테이프 녹음기 사용법과
각종 편집 방법을 알고 있었어요

부모님이 영화 사업을 하셨고
집 지하실에서

영화를 편집했거든요

그래서 세 편을 골라 편집했고

아버지는 이것저것
추가하자고 했어요

음향 효과와 다른 것들을 추가했죠

역대급 스릴과 위험이
브루스 리를 기다리고 있으니

브루스 리가 돌아왔다

아버지는 42번가 극장 한 곳에
영화를 걸었어요

모퉁이 너머까지 줄이 이어졌죠

저는 설마 '그린 호넷'을 보러 온
사람들일까 싶었고

아버지도 설마설마했어요

사람들은 복도에 서서

소리치고 환호했어요

사설 잘 봤습니다

그렇게 신나는 일은 처음이었어요

영화가 성공하자 다들 당황했지만

우리 부자는 아니었어요
아버지는 절 믿었고

해내셨어요
수화기 두 개를 동시에 들고

'브루스 리 영화 어때요?'

'그린 호넷 있어요'
정말 신나는 시절이었죠

브루스 우려먹기 영화를 보면
입이 딱 벌어져요

좋은 의미와 나쁜 의미 둘 다로요

브루스는 사망하기 전에
'사망유희'를 찍던 중이었어요

30분 가량 촬영했죠

브루스 리의 부인에게
자신이 돌봐주겠다며

브루스를 존경했다고 말한

골든 하비스트의 쩌우원화이는

브루스 리의 '사망유희' 촬영분을
가져갔어요

그리고 7분으로 편집해 버렸고

거기에 맞게 각본을 써야 했는데

브루스의 아이디어를 버리고
본인들 뜻대로 했죠

쩌우원화이는 탕룽이라고 개명한
한국인을 고용해

몇몇 장면에서는
브루스 리 종이 가면을 씌워서

브루스 리를 죽인 자를
찾는 내용으로 분량을 채웠죠

결국 여기까지 왔군

이 모습에서

이 모습으로

브루스 리 사망 후 찍은 장면은
전혀 브루스 리 같지 않았어요

'외계로부터의 9호 계획'에서

벨라 루고시가 사망한 뒤
전혀 다르게 생긴 배우를

대역으로 쓴 것처럼요

브루스 리의 가족들 심정이
어땠겠어요?

영화에서 누가
죽은 브루스 리인 척하는데

기가 막힐 정도로
실력이 형편없잖아요

틈틈이 실제 본인도 나오고요

보고 있으면 거북해요

특히 브루스의 장례식 화면을
넣기까지 했죠

그건 심했어요

'사망유희'의 놀라운 점은

형편없는 쿵푸 영화지만

브루스 리 등장까지만 참으면

그의 영화를 볼 수 있고

천재를 본다는 게 무엇인지
떠올릴 수 있다는 거죠

브루스 리의 영상 덕분에
영화는 대흥행했고

큰돈을 벌어들였지만
영화 자체는 무례하고

고인을 모독하는 것이었죠

저는 약 6편의
브루스 리 영화를 거래했어요

3편은 브루스 리가
실제로 나오는데

'공포의 주먹, 죽음의 손길'이
그중 한 편이죠

제가 가진 촬영본 중에

어린 시절 브루스의 모습이 있어요

40분이 안 될 거예요

90분짜리로 만들기 위해

앞뒤로 살을 붙였죠

테리에겐 브루스 리의 흑백 영화와

사무라이 영화가 있었는데

그 두 편을 짜깁기하려고 했어요

전 진심이냐고 물었죠

테리는 그 사무라이 영화를

브루스의 증조부를
회상하는 장면으로

넣자더군요

저는 황당해서

브루스는 중국인이고

사무라이는 일본인이라고 했지만

그건 걱정 말라더군요

브루스의 흑백 영상에

테리가 더빙할 수 있냐고 묻길래

그렇다고 했어요

어머니, 오늘 가라테 수업을
보셨어야 하는데

저 검은띠 땄어요

이봐, 브루스

잭!
수, 우리 형이 돌아왔어

테리가 더빙 대본을 주지 않아서

적당히 지어낼 수밖에 없었어요

영상을 보면서
뭐라고 하는 걸까 물으면

테리는 말했죠

스테이크는 미디엄 레어로
괜찮냐고 묻는 것 같다고요

- 그런 식으로 했어요
- 어머니가 틀렸어

옛날엔 그렇지 않았어

'공포의 주먹, 죽음의 손길'은

어마어마한 흥행 수익을 거뒀어요

일부 사람들의 마음을
전적으로 이해해요

이 영화가 브루스 리와 그 전설에
먹칠을 하는 거라고요

저는 브루스를 욕되게 할 의도가
전혀 없었습니다

저는 브루스 리 다큐멘터리 제작차
홍콩으로 향했습니다

아무 문제 없었고
제가 탄 비행기가

착륙했을 때
특종이 터졌어요

브루스 리의
사망 소식이었죠

저는 홍콩에서
제작사를 만나

좋은 소재를 찾아서

호주에서 제작비 절반을
모을 테니

나머지 반을 댈 생각 있냐고
물었어요

'용쟁호투' 제작 덕분에

합작이 가능하다는 걸
알고 있었어요

합작을 하기 위해서는

중국 시장에 통할 만한 이야기를

준비해야 하는데

국제 시장에도 통해야 해요

저는 그런 영화를 만들고 싶었고

재미있겠다고 떠오른 소재가

범죄자 송환으로 홍콩에서 온
중국의 '더티 해리'였죠

그래서 각본이 나왔는데

제목이 끔찍하게도 '황화'였어요

고정 관념을 가져다가

뒤집고 싶었거든요

지금껏 만난 중국인은

전부 겁쟁이였어

하지만 홍콩에서 큰일날
일이었기에

우린 가장 먼저

브라이언에게
제목을 바꾸라고 했어요

그게 '스카이 하이'의
시작이었어요

"호주"

왕위는

홍콩 출신입니다

당시 왕위는
골든 하비스트 소속이었고

우리가 브루스 리와 일하면서
배웠던 것을 바탕으로

왕위를 키울 생각이었습니다

공동 제작자
안드레 모건과 함께

아시아의 국제 스타 왕위가
'스카이 하이' 촬영차

시드니에 도착했습니다

왕위는 아시아의 스티브 매퀸으로
평가받으며

세계적으로 엄청난 흥행을 거두는
최고의 액션 스타 꿈꿉니다

조지 레이전비 역시
우리 소속이어서

왕위는 영웅, 조지 레이전비는
악당을 맡겼습니다

그리고 전 영화에

'007' 느낌을 주고 싶었죠

'스카이 하이'는
호주와 중국의 첫 합작 영화였어요

중국어와 영어를 섞어 쓰는

초창기 실험작이었죠

여기는 호주야

더는 헛소리 마

훙진바오는 골든 하비스트의
떠오르는 신인이었어요

액션 배우라고 하는데

외모가 색달랐어요

뚱뚱했지만 전부 근육이었죠

실제로 배를 쳐 보면

주먹이 아팠어요

훙진바오가 호주의 붉은 사막으로
가는 장면이 있어요

훙진바오는 영어를 전혀 못 하고

우리도 중국어를 전혀 못 하죠

다음 목적지는 에어즈록입니다

호주에서 가장 유명한 암석층이죠

세계에서는 아니지만요

그곳은 마약상이

호주 사막으로 2,500km 들어가서
마약 거래를 하는 곳이었어요

체포를 피해 달아나려면

사막으로 뛰겠어요?

270m짜리 바위를
올라가겠어요?

270m짜리 바위로
올라가야죠

홍진바오와 저는

수화와 가짜 펀치로
합을 맞췄어요

그런 방식으로

에어즈록 결투 장면을 연출했죠

누가 보냈어?

"엉덩이에 머리나 처박아라"

그래, 나도 사랑해

저는 싸움이 지저분하길 원했어요

쿵푸로 길거리 싸움을 하는 거죠

청소년 관람 불가 등급 밑으로는
고환을 차면 안 돼요

신사적인 행동이 전혀 아니죠

저는 작정을 하고 결투 장면마다

최대한 많이 사타구니를 걷어차고

고환을 쥐어짰죠

홍콩에 개봉했지만
성적이 시원치 않았어요

미국에서는 개봉 못 했는데

20세기 폭스가

영화를 사서
일부러 창고에 처박았기 때문이죠

행글라이딩에 관한 자기네 영화를
보호하기 위해서요

'스카이 하이'에
행글라이딩 장면이 있었으니

창고에 처박아서

미국 개봉을 막은 거죠

하지만 '스카이 하이'라는
삽입곡 때문에

개봉할 수밖에 없었고

그 노래는 그 해 여름에

세계적으로 대히트를 쳤어요

그 노래로 벌어들인 수익이

영화 수익과 맞먹었습니다

영화는 어떤 시장에서도
먹힐 리 없었어요

이도 저도 아니었으니까요

영어로 미국 영화를 만들거나

중국 영화를 만들어야지
두 가지를 섞으면 실패해요

"뉴욕"

그러나 골든 하비스트의 영화는
특정 집단에 반향을 일으켰어요

아프리카계 미국인 공동체였죠

왜냐하면 영화에

권력과 사람에 맞서는 메시지가
담겨 있으니까요

영화에 대한 극장주들의 반응은

미국 흑인들에게
먹힐 거라는 거였죠

그와 동시에

관객들은 부족함을 느꼈어요

그래서 흑인 영웅을
보여 주기로 했죠

보아라

짐

드래곤

켈리

짐 켈리는

저의 우상이었어요

실력이 매우 뛰어난 무술가였죠

가슴이 너무 아픈 게

짐 켈리는 영화 산업에
상처를 많이 받았어요

한 번도 출연료를
제대로 못 받았죠

가장 중요한 일이야

나도 그래

'용쟁호투'에 짐 켈리가 출연하고

영화 출연을 꿈꾸는
모든 아프리카계 미국인들에게

짐 켈리는 기준이 됐어요

우리도 할 수 있다고 깨달았죠

블랙 드래곤
론 반 클리프를 소개합니다

우린 입을 닫고
이제 그의 이야기를 들어 보죠

영화에서 쿵푸 배우들을 보고

언젠간 나도
저렇게 되겠다고 했어요

아버지는 무슨 소리를 하냐면서

저더러 미쳤다고

취직이나 하라더군요

미국에서 가장 무서운 남자에게
임무가 주어졌습니다

그 이름은 론 반 클리프

저는 경찰을 그만두고

홍콩으로 갔어요

저는 홍콩 영화 최초의

흑인 주인공으로
희소가치가 있었죠

- 화장한 거예요?
- 아뇨, 진짜 피부예요

내 얼굴에 관심 있는 줄 몰랐네

하지만 난 있어, 새대가리야

블랙 드래곤의 영화를 봤을 때

또 누군가가 해냈구나 싶었어요

희망이 생겼죠

영화는 할렘에서 상영됐고

브루클린, 퀸즈와

- 롱아일랜드에서 상영됐죠
- 당시에 정말 화제였어요

타임스스퀘어에서

영화를 위해 시범회도 열었죠

중간 휴식 시간에
당근 5개를

5명 목에 놓고
칼로 자르기도 했어요

블랙 드래곤으로
영화 10편에 출연했어요

이놈들이 괴롭혀요?

이 은혜를 어떻게 갚죠?

론에게 생각이 있는 것 같군요

유색 인종이 주인공인 영화가
여러 편 나왔어요

"검은띠 존스"

"해결사"

곡예나 공중제비 따위는 없습니다

이건 진짜거든요

흑인들이 멋있게 나와서

결투를 벌여
마지막엔 영웅이 되죠

- 원하는 게 뭐야, 자기?
- 누구더러 자기래?

가능성이 보였어요
영화로 손색없었죠

제임스 본드에 뒤지지 않는
흑인 여성들

의상, 얼굴, 헤어스타일까지
완벽했죠

우리는 흑인으로서

영화에서 우리의 모습을 봤어요

스크린에 등장한 것은

하얀 백인이 아니었어요

해보자고?

저는 그들의 모습을 따라 했어요

그들은 저의 영웅이었고

저의 꿈이었죠

흥미로운 점은
워너 브러더스가 의도적으로

쇼 브라더스에서

저작권을 사 들인 쿵푸 영화를

흑인 쿵푸 영화와
같이 배급한 거예요

같은 극장에서 상영했어요

흑인 쿵푸 영화와
홍콩 쿵푸 영화를요

관객층이 거의 똑같다는 것을
깨달았죠

흑인 쿵푸 영화와
홍콩 쿵푸 영화로

수익을 두 배로 올렸죠

아프리카계 미국인 공동체는

홍콩 영화의 열렬한 팬층이었어요

"홍콩"

이 남중국해 항구는

브루클린과 다릅니다

뉴욕과 마찬가지로
70년대 홍콩은 정말 가난했어요

극장에 가서 한 시간 반 동안
현실에서 벗어났죠

쇼 브라더스는
꿈의 중국을 창조했어요

대중은 변화를 원하고

우린 새로운 사상을
불어넣어야 합니다

70년대를 통틀어

쇼 브라더스는 시대상을 담았어요

무술 감독으로 시작한 류자량은

영화 감독까지 맡으면서

최고의 무술 영화를 제작해 냈죠

브루스 리는 세계에 쿵푸를 알렸고

류자량이야말로

그 아이디어를 이해하고
실현한 사람이에요

류자량은 쿵푸 영화에
실제 쿵푸를

담아야 한다고 했어요

독수리 권법 대 호랑이 권법 대
표범 권법을 상세히 담았어요

다른 수십 편의 영화에서는
한 장면으로 끝나는 소재였죠

저는 쇼 브라더스 영화를 볼 때

숫자 세는 걸 좋아합니다

한 장면이 전환되기까지
얼마나 이어지는지요

1, 2, 3, 4, 5, 6

숫자가 올라갈수록

그 장면을 찍어내는 게

얼마나 대단한지 깨닫죠

골목에서 결투를 벌이는데

골목이 엄청나게 좁아지고

완전히 다른 무술을 선보여요

이 거리에서 팔꿈치를 쓰겠다

3.5m 간격의 벽 사이에서
합을 주고받다가

이것은 호랑이 권법이다

2.5m로 줄어들고

2m, 0.5m까지 줄어요

화면 속 액션과 이야기에

스타일을 맞출 수 있는 거죠

제 생각에

영화의 생명은

에너지의 교환입니다

카메라 앞 배우와 관객이
주고받아야 하죠

효과적인 각도를 찾는 건
대단한 일입니다

촬영 감독으로서
굉장한 도전이죠

배우들이 뭘 하는지
전혀 모르겠거든요

모르겠어요

슈퍼히어로 같은 남자와 여자가

얼마나 빠른지

굉장한 볼거리였어요

류자량이 보여 주고자 한 건

속도, 힘, 타격감이었고

관객이 느끼는 것에 집중했어요

저는 류 사부님을
정말 존경했고

제 마음 속
영웅이셨습니다

류자량 영화 중
한층 색다른 경극 느낌을 주는 게

'더티 호'였어요

제목을 본 사람들은
예외 없이 웃었지만

호는 주인공의 이름이죠

'더티 호'는
복잡하고 멋진 무술 영화의

정점을 찍은 사례입니다

그 영화의 명장면은 술집에서

왕룽웨이가 여러 술을 내는데

술 이름이

술병과도 어울릴 뿐더러

용호주입니다

쿵푸 권법과도 어울리죠

그때 두 사람은
공격과 방어를 주고받는데

술집 안 사람들은
뭐가 뭔지 전혀 몰라요

아주 고급스럽고 수준이 높죠

또한 친형제 류자후이와
'소림 36방'을 만들었어요

'소림 36방'은

최고의 쿵푸 영화예요

다혈질의 젊은이가 주인공인데

소림사에 숨어들어 가서

소림사 쿵푸를 배우기로 하죠

사부님, 쿵푸를 가르쳐 주십시오

1방부터 35방까지 훈련을 거쳐요

매 방마다 새로운 과제가 주어지죠

머리로 모래주머니를
옮기는 과제도 있어요

촛불을 따라서
눈을 움직이는 과제도 있고요

무술가는 모든 장애를 극복하고

자신을 단련해야 하며

기술을 연마해야 하죠

반드시 통과해야 해
아니면 더 높이 못 가느니라

'록키'의 훈련 장면을 보면

이 80년대 훈련 장면의 뿌리는

'소림 36방'에 있어요

주인공이 훈련에서 익히는 것을
결국 사용하게 돼요

보다 보면 매료돼요

주인공이 훈련을 통해 서서히

다혈질 애송이에서
내면이 단단한 인간으로 성장하여

거의 부처의 경지에 이르러요

자신보다 큰 무언가 있음을
즉, 쿵푸를 배웠기 때문이죠

"뉴욕"

우리 모두 의무가 있었어요

자신을 단련해야 했죠

내게서 총은 빼앗을 수 있지만

이건 빼앗을 수 없으니까요

브루클린 다리의 북쪽은

앨프리드 스미스의
주택 사업 지역이었어요

저는 당시 영화 감독이었는데

어느 날...

체육관에서

어마어마한 소리가 들렸어요

알고 보니

무술 수련생들이더군요

저와 영화를 찍고 싶다고 했어요

이 영화 제목은
'죽음의 생존술'입니다

도시적인 쿵푸 영화 같았어요

로어이스트사이드에
쿵푸 도장을 운영하는 흑인이

라이벌 쿵푸 도장 사범과 맞붙어요

정신과 마음이 훈련을 통해

강해진다는 게

영화의 주제죠

서로 자기네 도장이 낫다고

주장하다가 결국 맞붙는 거죠

쿵푸 예술 영화예요

저는 항상 지역 사회에
기여하고 있다고 생각했죠

"죽음의 생존술"

이 지역을 위해 힘써 준

- 정치인이 있었습니까?
- 아뇨

건물을 고치려는 정치인이 없어요

아무것도 하지 않죠

"브롱크스"

그 시절 브롱크스는 황무지였어요

집주인들은 폭력배를 사주해
건물에 불을 지르고

보험금을 챙겼죠

이런 상황에서 힙합이 탄생했어요